Um festival inesquecível

Quem foi ao show de Beth Carvalho no último sábado provavelmente mal se lembrou que a cantora passou por sérios problemas de saúde, ficando um grande período internada em um hospital. Pouca gente sabe também que ela ainda não está totalmente recuperada. Claro que havia sinais, óbvios: quando as cortinas foram abertas, Beth entrou num pequeno palco rolante, passou boa parte sentada, assim como sua banda e, quando se levantava, permanecia apoiada. Ah, e o que poucos viram: o Sesc precisou instalar uma rampa para que Beth chegasse até o palco. 

Nada disso teve importância perante ao brilhante show, que relembrou seus vários sucessos, esquentou o frio, fazendo o público cantar e sambar e mais: comprovou a grandeza de uma artista talentosa, generosa e  atenciosa com o público e com a cidade que a recebeu, além de ser uma grande descobridora e incentivadora de talentos. 

Toda de branco, Beth reclamou do frio e disse que cantaria sambas "para esquentar”. E foi isso que fez. De "Andanças” a "Coisinha do Pai”, a cantora mostrou um rico repertório formado por músicas dos mais diversos compositores, uns bem conhecidos, como Cartola e Zeca Pagodinho, e outros, nem tanto. Cantou uma música em homenagem a Benito di Paula, contando que o conheceu num bar em São Paulo. Chamou um senhor que sambava num canto da plateia para ir a frente do palco e se emocionou ao cantar "Volta por cima”, de Paulo Vanzoline.

Após o show, Beth Carvalho recebeu a equipe do Sesc, que realizou uma filmagem com ela sobre o festival, e o jornal A VOZ DA SERRA para uma entrevista exclusiva. Ao entrarmos no camarim, Beth descansava, deitada num sofá coberto pelas cores verde-e-rosa de sua mangueira. De meias de lã e luvas de couro. No chão, pantufas. Estacionada num canto, uma moderna cadeira de rodas motorizada. Não, ela não precisaria dar a entrevista, mas depois de um show de cerca de uma hora e meia, ela respondeu às três perguntas que haviam sido combinadas previamente com sua produção. Mas foram respostas longas. Um grande bate-papo, na verdade — que durou mais de meia hora. 

Beth Carvalho – Só posso dizer que é muito boa. O Brasil é o melhor país do mundo, é um país muito carinhoso. Nos lugares em que já fiz show, fui recebida por muitos brasileiros que choram de saudades daqui e também por muitos estrangeiros, alguns até casados com brasileiros. Eles também gostam muito da nossa música. A primeira vez que fui à Suíça, por exemplo, foi no Festival de Montreux, em 1988. Era um festival de jazz, que tinha como atração Herbie Hancocke e Sarah Vaughan. Eu era a última a cantar. Fiquei nervosa, me perguntando o que eu estava fazendo ali, num festival de jazz, com grandes nomes. Pensei que quando chegasse a minha vez, não teria mais ninguém. Mazzola, que era o produtor, dizia: "Você vai arrebentar.” Já eram duas horas da manhã. E não é que deu certo? Tive que trizar, ou seja, voltar três vezes ao palco. Só que o camarim era bem longe, eu ia e voltava. (risos). O povo não saía! Voltei a esse festival nos anos de 1990 e 1994. Mas acho que a gente começa a fazer sucesso fora quando a gente conhece o próprio quintal. Dificilmente alguém começa primeiro a fazer sucesso no exterior. Nunca fui ao Japão, mas já vendi 25 mil discos lá. E eles cantam as músicas, fazem até o breque, mesmo sem saber o que significa.

Eu acho que não. Já cantei em lugares que eu queria, como Paris, duas vezes em Cuba... Agora, no dia 4 de setembro, vou à Venezuela fazer um show em comemoração ao Sete de Setembro. Pena que Hugo Chavez não esteja mais vivo. Ele era um grande cara, que lutou contra o imperialismo, deu educação ao povo. Conheci ele bem e, de repente, ele estava com câncer, assim como Fidel, Lula, Dilma, Cristina Kirchner... Muito estranho. Lula conseguiu unir a América Latina. Antigamente, ninguém falava com ninguém. O Hugo Chavez queria fazer uma revolução, só que a Venezuela tem petróleo — e uma revolução com petróleo é outra coisa, outra ameaça. Cuba só tem tabaco e açúcar. E agora o Maduro está lá, tentando segurar as coisas. Mas estou feliz em fazer o show lá na Venezuela. Pena que o Brizola não esteja lá. 

Em qualquer canto existe um talento. Hoje, por exemplo, eu vi aquele senhor sambando ali no cantinho. Vi um passista, que provavelmente não teve oportunidade. Mas o talento está lá, com ele. Foi assim com muitos outros. Jorge Aragão, Arlindo Cruz... O Zeca Pagodinho chegava nas rodas de samba, com o cavaquinho num saco das Sendas, magrinho. Ele me impressionou e um dia eu disse: "Vou botar você pra cantar comigo”. Ele nem sabia segurar o microfone. Daí surgiu o sucesso "Camarão que dorme a onda leva”. Tem muito talento por aí. E descobri-los faz parte do meu espírito socialista, gosto de dividir. 

Na noite de sexta-feira, 8, o bandolinista Hamilton de Holanda subiu ao palco da quadra do Sesc com sua banda para uma apresentação memorável. Com muito virtuosismo no instrumento de dez cordas, o músico apresentou versões de clássicos da MPB em versões instrumentais — como "Sem Compromisso”, de Chico Buarque, e o clássico da Bossa Nova "Chega de Saudade” — e também músicas de sua autoria.

A participação do público foi ótima, com muitos casais, de várias idades, dançando bastante durante a apresentação, que também teve a participação do músico Pedro Luís, eventual convidado do Baile do Almeidinha e líder da banda Pedro Luís e A Parede. Em sua breve participação, o músico cantou quatro músicas, incluindo o clássico samba de Adoniran Barbosa, "Trem da Onze”.

Antes do show, Hamilton de Holanda e seu convidado, Pedro Luís, deram uma entrevista exclusiva à equipe de A VOZ DA SERRA:

Hamilton de Holanda - Era um show num clube de Brasília. Nasci no Rio, mas morei muitos anos lá. Eu me lembro de algumas coisas, de algumas músicas, de estar com meu irmão no palco. Foi o nosso primeiro cachê e com ele a gente comprou um presente para nossa mãe.

É uma brincadeira. O pessoal do Circo Voador me convidou para fazer um baile, mas não podia ser "Baile do Hamilton de Holanda” porque ia ser um nome muito sério, então escolhemos Almeidinha. Foi ficando e já faz dois anos. 

Foi pela ligação com o chorinho, com Pixinguinha, e também por ser de família de músicos. Meu pai, meu avô, meu tio, são todos músicos.

A música instrumental é "devagar e sempre”, às vezes aumenta um pouco. Você vê pessoas mais jovens tocando e dá uma certa alegria.

É claro que isso é bom, não é? (disse o músico, sorrindo timidamente)

Como surgiu a parceria entre vocês?

Pedro Luís - Foi da admiração. Ele me convidou uma vez e eu gostei. Deve ter uns cinco, seis anos. Já participei do Baile do Almeidinha duas vezes lá no Rio. Uma vez a gente fez o dia do samba lá em Brasília.

É uma dívida que tenho com ele. Tem uma música que ele me passou que eu ainda não consegui pôr uma letra à altura.